我眼中的梵高——内心纯洁的高贵灵魂
梵高是伟大的超一流画家，这是毋庸置疑的，但是他的手稿他与弟弟的通信让我完全相信他也是伟大的文学家，虽然只是留下了大量书信素描，但从体量和质量上看至少也是书信体的散文大家。更让我佩服的是他对艺术和人生的态度，那种坚韧与谦逊，我很难想象这就是那个割耳朵画自己自画像的男人。
在这本梵高的手稿中我看到的是一个善良敏感的高贵灵魂，他对人充满好奇与同情，对风景和颜色充满热烈独特的感知，对线条和技法又充满创新与传承。他是刻苦的技艺磨练者，也是敏感多思的教徒，是生活的参与者也是冷静的旁观者。他的灵魂纤细而厚重，对弟弟无私的支持与帮助，他充满感激，但是内心也有被施与者的无法承受之重。
“不言而喻，很多人因为负担不起而放弃了艺术，而我却能够一直画下去，对此我心存感激。我比别人起步要晚，为了赶上他们，我必须加倍努力。不过，即使我再努力，如果没有你，我也得放弃。”
他在生病期间给弟弟提奥写信，说自己没有权利生病。还要弟弟必须理解他的艺术观念。他有画家的觉知，说“人必须要经过长期艰苦的努力，才有可能触碰到艺术的本质。”他希望人们这么评价他：这个人深刻而敏感。他想画出更够打动观者的画，无论是画人物还是画风景，他都希望表达出发自内心的哀鸣而不是无病呻吟。换句话说他要表达出内在情感在客观上的折射，他要物皆著我色彩。
他最感动我的是1880年7月的一封信，这是他决心献身绘画艺术时给弟的信。在信中他告诉弟弟，换羽期对鸟儿来说，就像我们人类面对逆境或不幸一样，是痛苦的时期。你可以选择停留在痛苦中，也可以由此脱胎换骨，重新做人。他说弟弟如不把自己看作游手好闲之人他会非常高兴，但如果他愿意也可以这样看他。但也可以把他看作内心被强大愿望驱使而又被现实或者偏见囚禁在牢笼中的游手好闲之人。
对于自己失掉工作需要弟弟接济才能买颜料过生活去点燃灵魂和梦想，梵高自己是怀着巨大的精神压力的。他把自己比作那被囚禁在笼中的鸟儿，渴望自由和解脱，渴望像所有人一样拥有普通的平凡的家庭生活。
但不是他选择了命运，而是命运抓取了他。到最后他说，“你知道什么能让无形的囚牢消失吗？是一种深刻而真实的爱，是朋友之谊，是手足之义，是情人之爱。正是爱至高无上的力量才能打破这无形的囚牢。”
他说“艺术需要不顾一切的执着和持久的观察，所谓执着，不仅仅是要身体力行，更要在别人说三道四的时候坚持己见。生活的本质就是艺术。”
“当人郁闷时，沿着空旷的海岸漫步，欣赏着灰绿色的大海卷着长长的、层叠的白色浪花，该有多美好啊！但如果你寻求的是一种雄伟、无限、能让人感知神迹的时刻，那也不用舍近求远，我想我体验过比海洋更加深刻，更加接近无穷、接近永恒的时刻，那就是婴儿在清晨醒来时愉快的咿呀声，或是看到阳光洒落在他的摇篮时的咯咯笑声。如果真有天堂之光，或许也可以在那里找到。”
正是对艺术的执着和对人的爱，让他在生命枯萎阶段1890年2月底还为侄子画出了那宁静平和充满生命喜悦的《盛开的杏花》或者叫做《开花的杏树》，大幅的白色杏花盛放在蓝天下。他自己说那也许是他迄今最好、最细心的作品，他作画时也感到很平静，下笔也没有丝毫的犹疑。因为这是一幅对新生命到来充满祝福的画。
梵高绝对不是一个疯子，疯子不会有把握住《星空》那样复杂笔触的智力和耐力。也许我们普通人与精神病者之间只有最细微的一点差别，甚至是界限不清的。
艺术是梵高的生命，是他对生活感知的表达，是他的另一双眼睛，是他的心灵隐秘之火。所有的作品无一不是他独特心灵对这个世界的耐心观察和捕捉刻画。他力求用画笔和颜料表达内心的真实与狂野。
他不断磨练绘画技巧，也在不断思考生活，更为重要的是他每日躬身作画的行动让人感动不已。他自己是在用生命作画。他也曾希冀获得社会的承认和成功，但是这些却后成了身后事。假如他地下有知也许会感动于后来人对他的认可，毕竟在任何一个时代理解是最稀缺的东西。因为稀缺而分外珍贵。
“只要你带着爱与智慧工作，对自然和艺术真诚的热爱就会赋予你一副对抗世俗看法的铠甲。”
没有什么是不朽的，艺术也并非永垂不朽。唯一不朽的是对这个世界的理解和看法。愿我们能理解这世界也被这世界理解。
